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自分、本作を読むまで恋愛漫画って苦手でした。なんと言いますか、現実設定なのに全然リアルじゃないところに違和感が強く、もはやファンタジー漫画と同じくらい非現実的だと感じてました。イケメンか金持ちしか生息できない息苦しさも、読んでてシンドイんですよねぇ。(現実も概ねそうなのですが…。）そんな自分ですが、本作を読んで恋愛漫画に対する考え方が大きく変わりました。登場人物達による多種多様な恋愛観をぶつけられたこともそうなのですが、それ以上に、恋愛漫画には「選ぶ（ないしは、選ばれる）」といった側面だけではなく「別れ」の側面もあるんだと感じさせてくれたからです。
では、簡単にその内容なのですが、本作は、恋している女性が光って見えるという男子大学生「西条」と、彼に関わる3人の女性のお話。 女性陣は、携帯電話もない浮世離れした「東雲」と、他人の彼氏が欲しくなる悪癖をもつ「宿木」、そして小学生からの幼馴染「北代」の3人。西条は光の正体は何かを探りつつ、3人の女性と関係を深めながら物語は進んでいきます。 恋する女性が光って見える…一見ファンタジーっぽいのですが、それはあくまで物語上の装置で、登場人物達が異なる価値観で言葉を発し行動していく様は普通の学生の恋愛と何ら変わりません。むしろ、この普通が面白いのです。皆、恋という、えも言われぬ感情を自身の価値観に基づき論理的に語り ーそれは一見、野暮ったくもあるのですがー 小気味よいセリフまわしと共感できる言葉選びのセンスに飲み込まれてしまいます。また、柔らかいタッチでほんわかしたキャラクター達の描写も、魅力的で良い味を出しています。 物語としては最終的に、西条が誰を選ぶのか（同時に誰を選ばないのか）に帰結してしまい、恋がもつ一方的かつエゴ丸出しの行為に対して、この光が幻想的で美しく希望を与えてくれます。ともすれば、どう転んでも後味が悪くなってしまう内容も、そう感じさせない展開の巧みさには、ただただ唸ります。 「愛とは愛されたいと願うこと」 という某かの名言がありますが、だからこそ、本作は「愛」ではなく「恋」がテーマなのだと最後は納得した次第です。恋が愛のはじまりなら、相手の幸福ばかり願っても愛にはならないのです。 全7巻。この上なくキレイな恋の物語を、是非おすすめします。

私、先生と同い年なんですが、この頃やっと”浅野いにお信者である”と素直に認められるようになりました。
本作はそんな私を含めた旧サブカル層のカリスマである浅野いにおらしさが詰まった代表作。簡素な落書きで描かれる主人公プンプンの歩みを追っていく途中、読者は「幸せになってほしい、もう何も起きないでくれ」と願うことになるでしょう。時間があるならイッキ読み推奨。
内容は一言では言い表せないほど構成が練られており、最終的には登場人物全てが繋がったようななんとも不思議な気持ちに。
ハートフルな雰囲気で始まるのにドメスティックで、イカ臭くて血生臭い絶望に襲われるこの作品。中二病から大二病を拗らせたアラフォーさんだと叔父にも母にも共感できてしまうところがありそうですが、この”共感”が気持ちよい。もちろん辛くもある。
あぁ、どこかに南条さん落ちてないかな…ズルいよプンプン。

高校を舞台にして描かれるものといえば、学内のヒエラルキー、家族との関係、恋愛、そして性。いつの時代も高校生の問題や悩みなんてそうそう変わるものではなく、誰もがそうした作品に自分の青春を重ねてノスタルジーに浸ったりするのではないでしょうか。しかし！　この作品はそんな安易な共感を許しません！　青春が美しいなどと誰が決めた？　と言わんばかりのその内容は、例えるならば闇の中で汚泥に足を奪われて沈んでいくような、重く、暗く、汚れたもの。序盤こそどこにでもいる男子高校生の平穏な日常の話なのですが、ある出来事が起きてからは物語が急転直下。平凡な高校生のささやかな毎日、そして心が、汚れた大人たちによってこれでもかと蹂躙され、文字通りの破滅へ向かって突き進んでいきます。あまりにも救いの無い展開と描写には、戦慄と、そしてやり場のない怒りを覚えます。読後はとてもモヤモヤした気分になるのですが、それでも確実に心に何かを残す作品です。

2018年の全国高校野球選手権大会は記念すべき第100回大会。この節目の年に、あだち充の代表作にして漫画史に残る不朽の名作『タッチ』はついに待望の電子版配信開始となりました！運命的なものを感じますね。
『タッチ』といえば、上杉達也・和也の双子の兄弟が、幼なじみである浅倉南の夢を叶えるため、明青学園野球部で甲子園出場を目指す物語。明青の将来のエース候補で女の子にモテモテで、優等生を絵にかいたような弟・和也と、自由気ままに好きな事だけをするやんちゃな兄・達也。正反対に見える双子の互いに対する想いや、南をめぐる繊細な心情などなど、野球だけではなく、高校生の青春模様がギュッと詰まっています。
そして、上杉兄弟のあまりにも突然で残酷な別れ。悲しみの中立ち上がり、和也のぶんまで懸命に投げる達也の姿に胸が熱くなります。
漫画好きなら一度は読みたい傑作。連載当時夢中だった方はもちろん、まだ読んだことがないという方も、どうぞお楽しみください！

テロリストのトシとモン、そして突如現れた謎の大熊（物語途中からは“怪獣”と呼称）ヒグマドン。ふたつの「圧倒的な暴力」と、それに振り回される日本、そして個人を凄まじい熱量で描き切った個人的大名作。僕は現実世界を舞台にここまでリアルに（そして大量に）暴力、死、破壊を描いた作品を他に知りません。とにかく暴力は痛そうですし、死は理不尽で唐突です。何のドラマもなくただ「居合わせたことが不運」と断ち切られる命。初見時、そのリアリティに打ちのめされました。日本各地に爆弾テロを仕掛けて回り、警察署を襲撃、人質を取って政府に「平和な世界」を要求するトシモン。通り道をただただ破壊しながら進むヒグマドン。ふたつの暴力が秋田で邂逅し、繰り広げられる大破壊。「俺は俺を肯定する」「命は平等に価値が無い」などなど描写と相まって凄まじい強度を持つセリフ。徹頭徹尾暴力的なのに、読後にはなぜか尊さや美しさを感じてしまうという、思春期に読むと間違った方向に価値観が形成されかねない作品です。故・深作欣二監督が実写化を図っていたと言われていますがぜひ見てみたかった……。

平成を代表する漫画のひとつである『鋼の錬金術師』。2度のTVアニメ化に加え、2017年には実写映画化もされるなど、完結してしばらく経つのに人気は衰え知らずの著者の代表作です。このコメントを書くにあたり再度一気読みしました。もう何度読んだかわかりませんが、やっぱり面白いんです。命の尊さを感じさせるシリアスなストーリーなのに読後どんよりしない、むしろすがすがしいあたたかさで胸がいっぱいになるような。ラストシーンはもう特に……あぁ、また読もう（笑）。アニメや映画で話題になってるからハガレンは知ってるけど、実は原作読んだことない、というかたもいらっしゃると思います。ぜひ一度、読んでいただきたいです！

1話完結作品というのはスキマ時間に手軽に読めて好きなのですが、他方、創り手としては毎回一話でまとめるのって大変だよなぁとか思うのです。毎度オチつけないといけませんし。石黒正数はそんな1話を、笑いやら、驚きやら、ちょっとしたホロリやらを情感たっぷりに彩ってくれる魔法使い的な作家だと個人的に思っています。読めば読むほどその魅力と奥深さにハマっていきます。
さて、本作も基本的には1話完結形式で、主人公の女子高生歩鳥（ほとり）がバイト先の喫茶店「シーサイド」や高校生活の日々に、ちょっとした不思議を交え展開されていきます。とにかく本作が、他と一線を画すのは、歩鳥が過ごした高校3年間を時系列バラバラにして構成されており、かつ巻数どおり読んでも違和感を感じさせないところでしょう。1話1話の起承転結が、もっと大きなくくりで起承転結になっている大胆な構想。そして矛盾なく整合性をとるための緻密な計算。そこから広がっていく物語は、読むたびに新しい発見を与えてくれ飽きさせません。何気ない会話だと思っていたことが、別の話とリンクしているのに気づいた時は鳥肌ものですよ。単純に何も考えずに読むも良し、じっくり読み込むも良し、ご都合に併せて是非お楽しみください。

本作は1991年から1999年まで週刊少年チャンピオンで連載されました。主人公の範馬刃牙と、刃牙の父親で地上最強の生物と評される範馬勇次郎との親子関係を通じて「強さ」とは何かを問い続ける格闘マンガ『刃牙』シリーズの第1作にあたります。
物語は「地下闘技場編」「幼年編」「最大トーナメント編」の三部構成になっています。幼年編では刃牙が強さを追求するバックグランウドが描かれているのですが、これがとても悲しく、ほかのシリーズと比較するとどこか湿っぽさが感じられます。しかし緻密で迫力のある格闘シーンはそれをかき消して余りある興奮と感動を与えてくれます。全42巻に渡って描かれる物語は一度読み始めると制止が効かないので、その点のみご留意ください。

伊藤潤二先生が生み出したキャラクターの代表と言えば、やはり富江ではないでしょうか。伊藤潤二先生の原点でもあります。富江、とにかく美少女なのです、本当に。殺してバラバラにしてしまいたくなるほどに…。読めばきっとあなたも富江の魅力に憑りつかれてしまうことでしょう。そして、手を掛けてしまう。それでも、富江はこの世から消えはしないのです。富江は何度も何度も再生し、そして増殖していくのですから。ああ、頭から富江が離れない、離してくれない…。「富江」以外の作品もどれも傑作過ぎてたまらないっ！ホラーコミック界の鬼才が放つ恐怖名作集。伊藤潤二先生の描く美しくもグロテスクでどこかシュールな恐怖の世界に一度足を踏み入れみてはいかがでしょうか。

1993年に刊行された記念すべき『TOKYO TRIBE』シリーズの第1作にあたります。今から25年も前の作品なのですが読み返してみてもストーリーや世界観はまったくと言っていいほど色褪せていません。本作の舞台となる街は「トーキョー」です。私たちがよく知っている「東京」とは異なるパラレルなエリアです。そんなトーキョーに存在するシブヤSARUとシンジュクHANDSという対立する二つのストリートギャングの抗争を軸に鬱屈した若者たちの姿を描いていきます。唯一無二の井上三太ワールドは本作から始まります。

読者にこれほどまでに大きな衝撃を与え強烈な印象を残した作品は、なかなかないのではないでしょうか。後出の関連書籍の壮そうたる顔ぶれが、この作品の影響力の大きさを何よりも明確に物語っています。私も初めて手に取ったときは、ただただ気持ち悪い怪物が人々を襲いまくるパニックホラー作品だと思っていたのですが、読み進むうちにこれは何か違うぞ…！　と鮮烈な印象を受けたのをよく覚えています。作中の怪物である「寄生生物」たちは高い知能を持っていて、さらには主人公のミギーをはじめ「寄生生物」ならではの思想を持ち始める者が現れます。彼らの立場で語られる言葉や価値観が、人間目線でのものの考え方を根底から揺さぶってくるように感じました。個人的にパニックホラーが大好きなのですが、普通は、コミュニケーション不能なわけわからないものが「敵」です。一方でこの『寄生獣』で描かれているのは「生物学的な天敵と意思疎通しつつ互いの生存のために戦う」という異常な事態です。連載当時は「エコブーム」で「地球を大事に」というフレーズがそこかしこで飛び交っていました。しかし、もしこんな恐ろしいものがほんとに存在したら、私たちは彼らを「愛すべき地球の仲間」と呼ぶことができるでしょうか？　そんな問いかけもまた、本作が「哲学的作品」と呼ばれ同ジャンル作品とは一線を画する白眉たる所以だと思います。岩明作品には、この「生存競争」というテーマが通奏低音として流れている…そんな解釈でほかの作品も読んでみるとまたおもしろいかもしれません。また、岩明先生というと「抜群の構成力」と評されるのをよく見かけますが、本作もまた「全10巻に過不足なくすべて集約されている！」と誰もが読後に感嘆することと思います。正直かなり凄惨なシーンが随所に出てきますので、おいそれとおススメしにくい作品ではありますが、やっぱり漫画界の最高傑作のひとつと言わずにはいられない大傑作です。

障害やいじめなど、少年まんが誌で扱うには軽くないテーマが描かれ、大変な反響を呼んだ『聲の形』。この作品には決して、正義を通す完全無欠な人間は出てきません。主人公の石田将也は小学生6年生の頃、聴覚障害を持つ転校生・西宮硝子をいじめ、石田と一緒になって西宮をいじめていた友人たちは一転石田をもいじめ…。序盤はこんな描写が多くあり、正直読み進めるのがつらく感じました。でも、完全無欠な人間なんていませんよね。だから、この作品に心をえぐられる。思い当たる節を感じてしまう。そう思います。西宮はその後すぐに転校し、2人は離れ離れになります。しかし5年後、石田は心に秘めて生きてきた気持ちを伝えるため、彼女のもとへ。それをきっかけに石田に「生きる目的」が生まれます。2人の“こえ”、どうかじっくりお聞きください。

目玉焼きの黄身の部分をいつどのようにして食べるのか。『目玉焼きの黄身 いつつぶす? 』はタイトルの通りそんな話から始まる食べ方に関するグルメマンガです。とある朝のこと、スーツアクターの主人公・二郎は目玉焼きの食べ方をめぐって恋人のみふゆと揉めてしまいます。二郎は自分が今まで当たり前だと思っていた食べ方についていろいろと考えさせられるのでした。食べ方には家庭環境や経済状況などさまざまな要因が影響を与えているのだなと思いました。マナーに反していなければ自分がおいしいと思える食べ方でいいですよね。

不思議な銃を持ってボンデージっぽいこのスーツを着たキャラ達、どこかで一度は見たことあるんじゃないでしょうか。アニメ化・実写映画化・舞台化にパチンコ化など大ヒットした本作は実は非常にシリアスなＳＦ。話ごとの挿絵の美女（本編と無関係）が癒やし。 奥先生の作品は心理描写が濃く、追い詰められたキャラ達の関係が読んでいてとても面白い。見た目からヤバいユニークな敵宇宙人の前に何が何だかわからないまま放り出されて子供も老人も（重要そうなキャラでも）関係なくバタバタと餌食になる。結構グロいとこもあるので苦手な方はご注意。 ガンツに招集されたメンバーは現実世界では何らかの原因で死んでしまった人たち。そしてただ戦わされるだけではなく、宇宙人と戦うことで得られるポイントを貯めると褒美が選べるルール。これがまた曲者で…後半の流れは胸熱です！そして最後がまたよかった…私は大好物でした。

著者を語る上でこの作品を外すことはできないでしょう、ってことでトップバッターです。 ちなみに自分も本作でヤラれてから、気がづけば「押切ワールド」に引き込まれ、はてはWEBで描いている漫画や、イベント情報までチェックしてしまっている始末。独特の絵柄とギャグ、ホラー、人情話、そして心抉る物語など著者の作風の広さは圧巻ですので、本作しか読んだことないって人は、これを機に是非チェックしてみてください！ さて、本作の魅力なのですが、なんといっても「テレビゲーム」「駄菓子」そして少年時代の「淡い初恋」…といった、私のような30代おっさんをノスタルジックに刺激する要素がモリモリなところでしょう。時代背景を丁寧に切り取ったストーリー展開。ゲームのキャラ達が語りかけてくるというゲーム好きにはたまらない演出。まるで自分の周りにもいたかのような登場人物達が、リアルな存在として眼前にせまり、我々を「あの時代」へと連れて行ってくれるのです！経験に根付くものが多いですが、それゆえに共感した人は、どハマりすること間違いなしでしょう！

「思春期のころの自分」って、大人になった後であれば、ああ痛かったなとかもっとこうしていたらよかったのにって振り返るのは容易いと思うんです。でも思春期真っ盛りにいる若人にはそれがわからんのです。そして、わからなかったあの頃の右往左往の様子をそのまんま「ほら君もこうだったよね！」と突きつけられるのは大人でもなかなかにキツいんです。そんな作品。だって物語のスタートが「主人公・春日がヒロインの体操服を盗む」ですよ。そこからはクソこじらせ女子・仲村とクラスのマドンナ・佐伯とのゴタゴタによる春日の中学時代の破滅があり、すべてを失ったのち、再生のために出てくるのが高校編ヒロインの常盤。破滅も再生もすべては己の自意識と、そこに密接にかかわる女子。男子は女子によって変わるんだというのは普遍的な事実ですね。恥やプライド、女の子という思春期男子をかたちづくるものをこれでもかと煮詰めている作品ゆえ、アニメ化や映画化等、ほかのクリエーターからのヒキが多いのもわかる気がします。

富士山さんの着替えを覗いてしまったカンバがその衝撃から勢い余って告白し、OKをもらうところから物語がスタートします。付き合ったはいいものの彼氏彼女っていったい何をするの？　とわからないながらも、とりあえず「日々一緒にいる」時間をふたりでキャッキャしながら過ごすのです。その些細な日常の魅せ方がとってもお上手なオジロマコト先生！　付き合いたてのカップルほど囃し立てたくなりますよね～。チビのカンバと大きい富士山さん、身長差があるからこその距離感と行動に見ているこちらもドキドキ！　ラブハプニングシーンが特に良き。いいぞ～もっとやれ～赤面しろ～～～！（笑）デコボコカップルの青春ラブに萌え癒されるので是非読んでみてください！　いいなぁ私もダイナマイトボディに包まれたいなぁ。

克・亜樹作品といえば、まずこの『ふたりエッチ』を思い浮かべるかたも多いのではないでしょうか。
20年超の長期連載となっている本作、2019年11月現在で発売巻数は79巻を数えます。その長い歴史には、童貞・処女同士でお見合い結婚した真と優良さん夫婦の軌跡が記されています。

通称「帯ギュ！」。１年生だけの５人でスタートした浜高柔道部の大躍進に、ページをめくる手が止まりません。 リアルな試合シーンは手に汗握り、また、５人それぞれに用意された「魅せ場」は読んでて高揚感がすさまじい！　特に、巧が勝ちまくって会場中が魅了されるシーンとか鳥肌モノ。あのとき私は会場の観衆と一体になりました…！　 さらに、巧たちと並行し同時進行で描かれる天才少女・来留間麻理（いいキャラでしたね！）たち女子柔道部員の活躍にも胸が躍りますし、大人気キャラ・桜子の「伝説の柔道着ブルマ」のフェティッシュな１シーンとか、見どころが尽きない…！　一気に読んじゃうパワーがある作品です。読み終わる頃には「柔道サイコー！」「柔道しようぜ!!」って叫びたくなっているはず！　 柔道モノといえば熱血スポ根が定番だった当時、このスタイリッシュなキャラ造形とストーリーで柔道漫画の新機軸を打ち出したと言われるのが本作ですが、柔道という題材に限らず、後の作品でも見られるように、登場人物たちが己と向き合い打ち克っていく場面をひとつひとつ丁寧に描くことで、読者を納得させ作品の世界に引き込んでいくことこそが河合先生作品の真骨頂なのではないでしょうか。「部活って、いいなあ～」と思わずにはいられなくなりますよね！

連載当時は「K-1」登場のほんの少し前、今日の“総合格闘技”が“異種格闘技戦”という形でブームの片鱗を見せている世の中でした。そんな中、陸奥圓明流という「人殺しの技」とその継承者・陸奥九十九という人物を生み出し、“地上最強の証明”という実現不可能な夢のように思える果てしない挑戦、その途上に多くのメッセージを残したものが本作『修羅の門』。 九十九の闘いは常に、相手の持ち味を全て出し尽くさせ、受け、見切り、最後に実力で上回って勝つ。だから、観客も対戦相手も、そして読者もその結果に納得せざるを得ない。闘いのあとに残るのは、傷だらけの身体とお互いへのリスペクト。強敵と闘い続ける九十九の背中から、あなたはどんなメッセージを受け取るでしょうか。

ホストと応援団。相性の悪そうなこの組み合わせをうまく漫画にしたことが、この作品の重要なポイントだったかと、今になって思います。女性の関心を引き付けて喜ばせるホスト＆それぞれの事情を持つ新宿の人々と、人のよいところを見つけて応援する主人公のフク。どちらも観察力がないと嘘くさくなりますよね？　著者がその後に「人間描写が巧み」と言われるようになった、その才能が見て取れる。人の描き方はこのころから見事です。

今では実感できないでしょうが、雑誌で読んでいた当時、「美しい絵」というのはこの漫画のことだと思っていました。他の熱血漫画と違う、流れるような線とキメのポーズに心が躍ったものです。この絵にキメキメの台詞がつくんだからたまらない。最終回直前、石松が踏ん切りをつけるくだりとか、竜児と剣崎の「今日という日」を語る場面とか。熱くてきれいでカッコいい、まさに車田節の原点といえる作品なのです。

本作は主人公・石垣直角と城代家老跡取りの北条照正くんの友情を描いた小山ゆうのデビュー作なんですが、何よりも最高なのは本作の第13巻から14巻にかけてのラスト直前。無能でバカだと実の祖父はおろか城内皆に馬鹿にされる照正くんはついにわざと頭がおかしくなったような言動をするようになってしまいます（このあたりの照正くんがまた最高にかわいいんですが）。そんな照正くんにも一縷の望みを持つ元城代家老でお目付け役の立花は一計を案じ、照正くんを信じ続ける直角を使い、見事更生させるのですが、この一幕がすばらしい流れなんですよ。友情と信頼の大切さに何度読んでも感動してしまいます。直角、いい奴！

見惚れるほどの高い画力と小気味よい会話劇をメインに、時折みせる独特の性嗜好が良いスパイスとなっている沙村広明作品。
作者にしか出せない、唯一無二のその感性にハマる人も多いはず。私もその一人です。
さて一発目は沙村弘明作品で私が初めて読んだ、かつもっとも有名な「無限の住人」です。
出会いは、とある友人から「壮大なシスコン漫画」だと言われて読み始めました。結局、彼の意図することの真意は最後までわかりませんでしたが、それ以上に圧倒的な画力の華麗さと敵味方問わずクセのあるキャラクター、血なまぐさい剣戟アクションには魅了されました。

ではそのストーリーなのですが、「血仙蟲」という虫を体に寄生させ、不死となった主人公、万次と、江戸で急激に台頭し始めた「逸刀流」という無頼派集団に両親を殺害され、仇を討つ旅に出た少女、凜。
凛の中にかつての妹の面影を重ねた万次は、用心棒として二人で「逸刀流」との戦いに身を投じる。少しSF風味がかったアクション時代劇です。
個人的に本作の魅力は、2点だと思っています。
1点目は、万次が不死ですが最強ではなく、むしろ泥臭く敵と闘い続けるところです。
それこそ、手足がもげて、血反吐を吐きのたうちまわっても闘い続けます。およそ不死の持つイメージとは真逆で、人間臭さを演出しています。
もう1点は、敵味方問わず、ブレることない信念のある闘いをするところです。
万次だけでなく、敵には敵の闘うべき信念とも言える理由が明確で、それを軸に時に残酷に、時に情けをかけるといった姿が格好良いのです。

重厚な設定に裏打ちされたストーリー展開と、幾重にもスネに傷のある極悪な人間たちによる痛快絵巻をとくとご覧あれ。

1995年から2013年まで「週刊ヤングマガジン」で連載された、走り屋たちの熱い公道バトルを描く作品。通称「イニD」。数々のメディア化を果たし、アニメ・OVAをはじめ、実写映画も。2014年夏には３部作となる「新劇場版 頭文字D」が公開されるなど、今なお熱い人気の作品です。ハチロクやRX-7FDに乗って、群馬県の峠をモデルに秋名や赤城で繰り広げられるバトルが実に熱い！暗闇の山中、いつの間にか背後に現れる「ハチロク」！自分のマシンの方が高性能なのに、何故か追いつかれてしまう…。ぞっとするようなテクニックと潜在能力で、ライバルたちを次々に圧倒する姿は読んでいてスカッとします！高橋涼介・啓介の2人、高橋兄弟率いる赤城レッドサンズや、妙義ナイトキッズの中里、庄司など魅力的なキャラクターも多数登場。不敗伝説を持ち、常に頂点に君臨し続けていた赤城の白い彗星・高橋涼介と、挑戦者である拓海の1戦は手に汗握って読んだ方も多いはず。世代を超えて永遠に愛される伝説の名作です！

「おっ柴田ヨクサル新作きた！………しょしょしょ将棋!?」と当時ファンはみな驚いたはず。しかし読んですぐに「ああいつものヨクサル節だ！」と安心したものです。将棋という知的ゲームをここまで血沸き肉躍るバトルとして描くことができるなんて…！ 今作もご多分に漏れず個性的キャラのオンパレードですが、個人的な最推しは「普段はのらりくらりしてるけどTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTの曲を爆音で聴くとケモノと化してとんでもない攻めに転じる」右角さんです。設定パンチ効きすぎ！

この作品が単なる懐古的な漫画家漫画に留まっていないのは、そこに現在のリアル、庵野秀明という稀代のトリックスターを登場させたことに尽きます。いいネタをもっていたもので、過去と現在が違和感なくリンクして、ほんとにフィクション？と思わせる仕掛けが絶妙です。仕掛けといえば、著者本人も語っていますが「男おいどん」（松本零士）へのオマージュは最高。各話の最後に多い、部屋とモノローグの構成に少しばかりぐっときてしまいましたよ。

清野とおるの代表作、『東京都北区赤羽』!! この漫画が電子書籍化した当時は、スタッフの間で大ブームが巻き起こり、ebookjapanが選んだ年間1位にさんぜんと輝きました! 2011年当時、大手出版社の大ベストセラー漫画を抑えての栄えある一位に、一部の社員からは「この漫画が1位でいいのか!?」と疑問の声も上がりましたが、それでいいんです!!　ほどなくして、映像化をはじめ本作の認知度があっという間に上がっていったのは当然のことなのです。なぜ、この漫画は面白いのか!? あらためて考えました。それは、混沌の地・赤羽に棲む怪人物達と清野とおるとの素の交わりがあるからではないでしょうか。路上の芸術家ペイティさんや居酒屋ちからのマスターとママ、ジョージさん、その他次から次に濃厚キャラクターとの競演は予定調和とは一切無縁。お笑いのオンパレードです。著者がルポ漫画の第一人者の礎を築いた記念すべき名作なのです!!

「とにもかくにもラムちゃんがかわいい！」読んだ方はたぶん全員がそう思うことでしょう。漫画やアニメは見たことないけどラムちゃんは知っているよって方も多いと思います。ラムちゃんをこの世に生み出してくださった高橋先生には感謝しかございません。 『うる星やつら』は1978年に短期連載として始まりました。この時の高橋先生はなんと大学生。大学を卒業すると同時に週刊連載になり、単行本は34巻と長期連載作品となりました。 あたるのことが大好きなラムちゃん。それに対し、色んな女の子にちょっかいを出すあたる。きっと二人は思い合っているはずなのですが、ラムちゃんになかなか好きと言わないあたるにやきもき…。二人の未来は一体どうなる！？

本作は全50巻という壮大なスケールによって描かれた長編作品です。主人公の白銀本気（しろがね・まじ）は渚組の準構成員としてヤクザとしてのキャリアをスタートさせ、その後正式な組員となり、やがて広域組織の幹部へと登りつめていきます。しかし本作は単純な出世物語ではありません。ヤクザであることに負い目を感じながらも、運命の皮肉から図らずも裏街道の階段を昇っていかがざるを得ない本気の苦悩が哀愁たっぷりに描かれているのです。

土田世紀作品は、胸エグるものが多く涙なしで読むこともできないので、非常に濃厚かつハイカロリーなのですが、人生の節目節目に、思い出しては読み直し、号泣し、心に刻まれ、奮起し、またある日思い出して…を繰り返しております。名作と呼ばれるものは、得てしてそういうものなのだと思います。
レビュー1発目は、土田世紀作品の中でも特別な1冊。私的に、墓場まで持っていきたいマンガの筆頭「同じ月を見ている」です。
その内容ですが、悲惨な境遇の中でもひたすら純愛を貫く主人公ドンちゃんと、彼に放火の罪を押し付け少年院送りにした友人てっちゃん。そして、ドンちゃんを想い続ける病弱な令嬢エリ。この3人でおりなす友情と純愛が交差する至高の人間ドラマです。
私、もう何度読んだかわかりません。そのたびに、嫉妬とか欲望とか全く無縁なドンちゃんの美しい生き様を突きつけられ、つまらないことで悩んでいる自分の襟元を正す思いでイッパイになります。
格好とかステータスではないんです。人間の品格は。
頭が良いとか、何かに秀でている必要ないんです。人間の尊さは。
人として、美しく生きていくバイブルとして、一生読み続けるでしょう。

日本のマンガ史に燦然と輝く傑作『デビルマン』。その創作の舞台裏を明かしたのが本作。知る人ぞ知るところだが、永井豪氏はマンガの神様・手塚治虫氏ですらなしえなかった週刊少年マンガ誌５誌同時連載という前人未踏の記録を持つ。不眠不休で机に向かう体力と尽きることのないアイデア、驚異的な筆の速さがそれを支えていたわけだが、『デビルマン』はそれまでギャグマンガを主戦場としていた永井氏が、ストーリーマンガの世界へと意図的に転身を図った野心作だ。劇中『デビルマン』の制作に影響を及ぼすからと、同時連載作品を次々に中止していく描写がある。物語の流れ上、連載中止を宣言された側の言い分はそれほど描かれていないが、読者の支持を得ながら、それでもその連載を中止する決断は『デビルマン』に賭していたものの大きさを窺うことができる。そして表現の面でも、当時の少年誌では表現できなかった描写をいまの漫画家の筆力で再現しているのが新しい。思わず「こんなセルフリメイクの手法があったのか!!」と膝を打つほどだ。『デビルマン』創作の裏側で作者が何を考え、思っていたのか？　その一端をぜひ本作で体感してほしい。

連載開始当初はメインキャラクターの小石川セツコを中心に家族や学校を舞台として描かれるギャグ漫画といった趣でしたが、徐々に登場キャラが増えていき、やがてそれらのキャラの独立した話が描かれていくようになると物語は抽象的かつ難解になっていきます。読み進めていくと平衡感覚が狂っていくような気分になります。その瞬間がとても心地よく、その快感をもう一度体験したいという思いからページをめくってしまいます。全10巻に凝縮された星雲のような輝きは最後に一体どんな光を放つのか。ぜひ本編をお楽しみください。

ヤンキーものではあるものの、主人公たちがあまりヤンキー的悪さをしないという稀有なマンガ（敵キャラはめっちゃ悪さする）。一応ヤンキーものなので、抗争的な話もありますが、面白さのキモは仲間同士のワチャワチャしたノリを描く日常パートとギャグだと思ってます。ヒキョー者・三橋と真面目な伊藤の主人公コンビ、他校のライバルであるバカ番長・今井とその子分・谷川。基本はこの４人を軸に物語が展開するのですが、とにかくバカ番長・今井がかわいい。三橋に何度騙され、陥れられても頑張る今井が愛おしい。そもそも主人公の特徴が「ヒキョー」ってすごくないですか。連載開始が88年ということもあり序盤は今読むと古さを感じるかもしれませんが、読み進めていくうちにそんなことは気にならなくなります！ 2018年秋にはまさかのドラマ化も決まりましたし、普遍的な面白さを持った作品ではないでしょうか。

どちらかといえばストーリー重視の作品で、191ページの中に短編が4本掲載されています。他の春輝作品よりは少しH度は抑えめ。でもその分心温まるストーリーがお楽しみ頂けます。

特にグッときたのは、清楚で可憐な女子大生と駅員の年の差カップルのお話は素敵です。ラブレターをあんな方法で渡すなんて、なんてドラマティックなんだろうと心が震えました。

春輝作品って結構Hな描写が多いんですけど、この作品はなんだかホロっと来るストーリーがメインなので私個人的には大好きだったりします。春輝作品を友人に勧めるのなら必ずその中の一つに入れたい、そんな作品です。

完成度や知名度、冊数などから考えると著者の代表作だと思います。物語の扉絵がさまざまなアーティストの名盤のジャケットを模したものになっており、ファン心がくすぐられます。ダイイング・ブリードのボーカルのマットのモデルはいるのかな。ビリー・コーガン？　マイケル・スタイプ？　そんなことを考えながら読んでも面白いです

作者にとっては、最も有名な作品の一つ累計2200万部のモンスター作品です。 内容とか語るのも今更感ありますが、個人的に本作の魅力だと感じている点は、中国の古典怪奇小説「封神演義」を原作としながら、作者の類稀なるセンスによって大胆にアレンジしたところでしょう。 SF、ファンタジー、ギャグ、バトルの要素を取り入れつつ、ちょいちょい美形キャラも出して…といった上質な少年漫画として仕上がってます。「史記」における「キングダム」同様、有名原作を忠実に再現したから面白いわけではないのです。ストーリー構成や登場人物のキャラ付けなどは作家の力量が、そのまま反映されるのです。本作がここまでヒットしたのは、作者のもつ独創的発想と幻想的なデザインに、摩訶不思議な古典小説が、見事にマッチしたからでしょう。

「何のまんがが好きなの？」と聞かれたとき、答えが2パターンあります。誰でも知ってるような有名どころの大名作。そして、知らない人もいるかもしれないけど自分の好みや価値観を作ったような個人的大名作。『うしおととら』は自分にとってそのどちらにも属する珍しい作品だと思います。とにかくもう好きな場面、シチュエーションが多すぎるんですが、ひとつ例を出すとするなら「以前出てきたキャラクター総登場での最終決戦」という終盤の展開。すべてのキャラ、エピソードはこのためにあった…！と感じる流れには胸を熱くせざるを得ません。その点以外でもとにかくこの作品は最終決戦の熱量がハンパないので、まるで自分もともに戦ってるような気分になります。また、オトナになってから読み返すと、主人公・うしおがあまりにもまっすぐなので、「自分は真っ当に生きているのだろうか？」なんて考えてしまったり……。自分のなかで“少年まんが”というジャンルにおいてはこの作品を超えるものはないのではないかと思ってます。

当時の中高生でこの作品を知らないやつはいなかったんじゃないかと思うくらい爆発的にヒットした古谷実の連載デビュー作。ド直球バカの前野、矢吹ジョーに憧れるバカ・井沢、クソムッツリスケベの田中、悪臭ハーフ・田辺、イケメン粗チンの木之下、そんな個性派メンツを束ねる一番平均的な中学生男子・竹田。こうして特徴を書いているだけでキャラ立ちとは何たるかを教えられる気がします。大人になった今読み返すと、「バカでエロくて奇行に走ってみたりそのくせヘンに悩んでしまったりする思春期の中学生」を描いた作品としてはとても秀逸なんじゃないかと。作中における青春・性欲・ギャグのバランスがいいんですね。初期は望月峰太郎ライクな描線太めの絵柄だったものの、後半にかけてどんどんスタイリッシュになっていったのも印象的。後半、竹田が将来について考えるという回で「普通がいちばん素晴らしい」という考えが出てくるのですが、これこそがこの後の作品でも繰り返し描かれる古谷作品根底のテーマだと思っています。そもそもギャグとは「普通」（常識）を疑ったり揺さぶったりするものなわけで、本作で徹底的にギャグをしたからこそ、その後「普通とは？」を徹底的に問う作風が生まれていったのではないかと思うのです。

外薗昌也先生の作品と言えば、ホラーまんがのイメージが強くありますが、『犬神』はそれとは違い、どちらかというとSFチックな内容となっています。 「明日世界が終わればいい」そんなことを考えながら日々を送っている主人公・史樹はある時、不思議な犬と出会います。その犬の耳には”23”の刻印が。史樹はその犬に”23（にじゅうさん）”という名前を付けかわいがります。その”23”という数字がこの作品でのキーナンバーとなっていきます。 誰もが一度は願ったことがあるであろう「不老不死」。ある人物が望む、「永遠の命を手に入れたい、ずっと若いまま、子供のままでいたい」そんな欲望に巻き込まれる世界の中で、大切な人を守るため、壊れゆく世界を守るため、史樹は”23”と共に戦いに向かっていきます。 内容としてはシリアスで、人間の闇や欲など、暗い部分が多く描かれている作品ですが、その中で”23”のかわいさにとても癒されます。史樹と”23”の、人間と動物という種別を超えた友情に何度も涙しました。 話の展開や、内容、結末、すべてが衝撃的だったこちらの作品。一度読み始めれば、最初から最後までページをめくる手が止まらないでしょう。

ついに宇宙への進出を果たした人類。開拓者たちの行く先には、さまざまな運命が待ち構えていた。宇宙船の機内で、とある惑星で、起こる衝撃のドラマの数々──。本作は全３巻に集約された壮大なＳＦオムニバスです。一遍一遍が未知なる世界へのロマンに満ちていて、宇宙ジャンルが好きな人にはたまらない作品。本作の連載が始まったのは1984年（双葉社「月刊スーパーアクション」）。当時は宇宙モノの全盛期でした。映画もアニメも傑作が多数。漫画でいうとこの作品が該当すると思います！作品名をはじめ、多くのＳＦ映画へのオマージュが随所に盛り込まれているので、そちらのジャンルに詳しい方なら「あの映画のシーンだ！」とさらに楽しさが増えることでしょう。

作者名よりも作品名がメジャーになった感もある、星野氏の実質的な商業誌連載作。浦沢直樹氏のもとでアシスタントをしていた星野氏が「週刊少年マガジン」（以下、週マガ）の新人賞で入選を果たし、『哲也-雀聖と呼ばれた男』（以下、『哲也』）の企画を温めていた編集部からの意向を受けての連載だったといいます。ちなみに星野氏自身は麻雀では、浦沢氏のほかのアシスタント仲間のカモにされていたそうです。連載当時「週マガ」は読んでいたものの『哲也』の個性的な絵を受け入れられず、正直あまりリアルタイムでは読んでいませんでした（爆）。改めて読み直すと『MMR マガジンミステリー調査班』の「な……なんだって」に通じる引き、『金田一少年の事件簿』で金田一が犯人のトリックを解き明かすまでの流れが、『哲也』に登場する玄人（バイニン）のイカサマを解き明かす流れに通ずるものがあり、同時期の掲載作を血肉にしながら連載を継続していたことが分かります。第7巻までの畳みかけるような物語展開は、原作の秀逸さもあると思いますが、作者の構成力あってのものだと思います。第29巻以降にはギャグに振った哲也の意外な表情が登場したり、全巻を通して読むのはたいへんですが、通読することによるご褒美がたくさん用意されている作品でもあります。

人の一生は短いけれど、優れたアートは後々まで世の中に影響を与えるんだな、と読んでいてつくづく思います。モナリザやゴッホ、ゴーギャンから始祖鳥の化石や銭湯の絵まで。作中、フジタはあらゆる”美”に対して形はどうあれ敬意をもって向かい合い続ける。そしてその行為も他者に影響を与えることになり、例えば16巻のW杯チケットの話などが生まれる。奥深く永遠の存在である世界にフジタという案内人を立て、誰しもが楽しめる娯楽として成立させている名作。そう、この作品自体もアートといえるんじゃないでしょうか。芸術の意義をここまで意識することができるようになったことに感謝、そして連載再開に感謝です。

大学全入時代と言われて久しい昨今ですが、東京大学には未だ根強い「東大信仰」とでも呼ぶべき神格化がなされている。2019年現在ですらしぶとく残るそれに2003年にケンカを売ったのが本作『ドラゴン桜』。
とても正攻法とは言い難い徹底的にシステマチックな東大受験ピンポイント対策を描き、それでいて“特進クラス”の2人、学力ゼロからスタートした問題児の水野と矢島は東大受験へ辿り着くまでにちゃっかり人間的にも成長する――そんな矛盾したような構図によって、「教育」のあり方を問うように固定観念をぶち壊していきます。
こうして語られるは高校を出たらやがて二十歳を過ぎ大人になっていく子供たちへ向けた、一般企業や家業のやりくりで苦労してきた三田先生ならではの実体験からくる説得力に満ちたメッセージ。あるいは、無為にティーンエイジを過ぎ去らせてしまった自分たち大人への悔恨を込めたメッセージ……？

皆川作品において最大ボリュームの物語です。総ページ数のみならず、作中で描かれる事件や敵勢力、主人公らが手にする能力のスケール等々が軒並み最大級！　文句無しに氏を代表する作品と言ってよいでしょう。この作品のスゴいところは、未知の機械生命体“ARMS”をめぐって少年漫画的な大規模変身・能力バトルが展開しながらもいわゆるインフレを感じさせないところ。いや、世界はどんどんヤバくなっていくのですが（なにしろ誰か一人でも力に振り回されれば即人類滅亡の危機ですからね）、戦いの鍵を握るのはあくまで心技体で言うなら心と技、あと頭脳。ちょっと反則気味なジョーカー的存在の通りすがりのサラリーマンなんかもいたりしますが、最後まで登場人物全員が明確な役割をもって機能しています。こういうキャラの使い方の無駄のなさ、皆川先生の良い所だと思ってます。

剣道少年の六三四の成長を描く感動の物語！　見てください、六三四の幼年期のその健気なこと…！　まずここで泣きます。ちょっと生意気な少年時代、そして挫折を経て、また大きくなっていく六三四の姿を追っていると、もう他人とは思えなくて、親戚のおじさんのような気持ちで応援しながら読んでしまう自分がいたり…。たびたびの修練でメキメキと強くなっていく様子も読んでいて爽快ですが、なんといっても丁寧に描かれる六三四の成長ぶりに「六三四、ますます男前になったなあ」と、また泣きます。読者が年をとると感想が変わってきますね！　年齢問わず圧倒されるのが試合のシーンの緊迫感。これは当初から、まさに試合が命がけのものとして描かれていて、作中で実際に父・栄一郎がその命を落とすシーンを私たちが目にしているからだと思います。誰よりも強かった父。もういなくなってしまった父。その背を追い続ける六三四の姿に、心が打たれまくる作品です。

望月作品といえば、まずは「ワイルド７」でしょうが、いま推したいのが本作。「新選組」作品の中では珍しく、上洛を経て芹沢鴨一派との決着を迎えるまでの創成期が舞台で、望月作品の特徴ともいえるトーンを使わない描写が最高に映える作品です。では、いまなぜこの作品を選ぶのか？　白状しますと、望月氏が亡くなる直前に語った「最後の作品は『新選組、北へ』。五稜郭でいかに土方をカッコよく死なせるか」が、まだ心に残っているから。本作でも流れるような剣さばきを見せている土方歳三が、最後にどんな台詞を吐き立ち回るのか。もはや妄想でしかありませんが、そんな想像をしつつ読んでいただければ、氏の遺言を読者に伝えられた気がしてうれしい限りです。

サッカー好きというわけではないけれど、読み始めると（つくしの成長を追いかけはじめると）止まらなくなりました。仲間のためにできることを必死で探す柄本つくしと天才肌のサッカープレーヤー・風間陣の関係性を軸に、聖蹟サッカー部の面々やライバル校のメンバー、十傑と呼ばれる超絶プレーヤーの存在など、サッカーの試合はもちろん、登場するキャラクターそれぞれの背負うドラマに力点が置かれて物語が展開していきます。『Over Drive』で群像劇に挑戦した作者が『一瞬の風になれ』を通して、チームの伝統（先輩から受け継がれてきたバトンを次の世代につなぐ）を取り入れ、『振り向くな君は』で「サッカーが好きだからサッカーマンガを描くのは違う」と辿りついた境地が、本作に活かされているように感じます。物語の行く末も楽しみですが、それ以上に、安田剛士氏の描く作品から目が離せません。

サブタイトルやキャラ名からもわかるように、特撮ネタでも有名な作品。しかしそこがこの漫画のツボじゃないんです。危ないネタを大仰にさらして笑いに変えてしまう。これこそがこの漫画の真骨頂だと思うのですよ。（両親が）「羽田空港で照明弾を喰らって死んだ」なんてサラッとだすし、変態という人種は完全にイカレれた非常識な行動をするのだ、と描いてしまう。この辺りのギャグ感覚は独特で、この漫画以前には感じたことのないもの。また著者本人がノリノリで描いているのが手に取るようにわかるのも良い。今では描けないネタ満載の、良い時代に生まれた傑作です。

安彦良和氏の漫画作品には、大きく3つのモチーフがあります。1つはイエスやジャンヌといった歴史上の人物を扱ったもの、もう1つは古事記、日本書紀など古代史を扱ったもの、そして近代史をバックグラウンドにしたもの。本作はそんな安彦近代史三部作の最初の作品です。小・中・高と学校の歴史教科書ではあまり触れられることのない辻政信や石原莞爾、甘粕正彦、孫逸文、植芝盛平、川島芳子といった人物が登場し、まるで本当にそうであったかのような物語が展開していきます。本作が成功していると感じるのは次の3つの要素。1つは、舞台を建国大学に設定し「五族共和」の視点から満州にアプローチしたこと、2つめは主人公・ウムボルトを日本人とモンゴル人の混血児として設定したこと、3つめはレフ・トロツキーの存在を主人公の出生にまつわるエピソードに加え、読者を時にミスリードさせながら、物語を牽引する要素としていること。この3つがお互いに絡み合いながら、ウムボルトの成長やロマンス、過去の記憶をめぐってミステリアスに展開していきます。戦中、戦後で日本人の歴史認識が大きく変わり、ある意味臭いものには蓋といわんばかりの近代史を、現在の先入観や思想性にふりまわされることなく「その時代の人はどう考え、どう生きたのか」という同時代感覚で見つめ直そうと取り組んだのが本作です。ネーム量が多く、『アリオン』とは対照的な位置にありますが、物語作家としての強い矜持を感じる作品です

人を選ぶ作風ながら、選ばれた読者が軒並み熱狂的なファンとなる山口貴由を語る上で避けては通れない出世作です！
かたや力無き生き残りの人類を守るために戦う、正義の戦士。かたや戦争と環境汚染に絶望し地球のために人類を絶滅させんとする、星義の戦士。エグい過去を持つ兄弟だった二人がぶつかる様をド迫力のアクションとパンクでロックな外連味あふれる力強い決め台詞を交えて描きながら、時にコミカルなギャグが鋭い切れ味を見せ、それでいてある時はバラードのような寂しさ切なさを感じさせる…複雑で濃厚な語り口はこのとき既に一級品！

史上最年少記録を次々と塗り替える天才棋士・藤井聡太の活躍には目を見張るばかりです。『聖 -天才・羽生が恐れた男-』は今から、20年前に30歳を目前にして亡くなった、伝説の棋士・村山聖を描いた、事実を基にしたフィクションコミック。幼少にして腎臓の難病を患う村山は入院中に将棋を学び、その魅力に取りつかれ棋力を身につけます。そして、奨励会入門からプロデビューまで、同世代の羽生善治を超える異例のスピードで駆け上がります。それは、名人位という目標への道程に対して、自らの難病を照らし合わせて、時間との勝負でもあったのかもしれません。文字通り、わが身を削って生命を将棋に賭けた怒涛の対戦に胸を打たれます。そして、この作品の面白さは、主人公・中村の師匠森信雄との絆の深さや羽生との激戦の数々だけではなく、非凡な才能が集う中で上を目指す、あるいは生き残るための熾烈な戦いに挑む棋士たちの姿にあります。

現在も隆盛を続けるバトルマンガ。主人公の敵として登場したキャラクターがやがて主人公サイドになり、さらなる強敵と共闘する。『ドラゴンボール』を例に出すまでもなくバトルマンガの王道はパワーゲームに次ぐパワーゲーム。『バビル２世』もその系譜に連なるが、本作が他作品と異なっているのは能力に限界（「ここまでしかできない」）を設定し、その領域内で戦うところ。裏を返せば「限定された能力でいかに相手を出し抜くか」といった心理戦が展開されている。「砂漠に学生服」は『ジョジョの奇妙な冒険　第３部』の元ネタだそうだが「限定された能力で戦う」ところも、もしや参考にしたのではないか……？　と勘繰ってしまう。ヒロインとの恋愛や置かれた状況に対する主人公の葛藤といった、膨らませればより話が広がる要素をストイックに排除しているのが本作を本作たらしめている。何度か読み返すと、バビル２世に幾度となく倒されてしまう、バビル２世になり損なったヨミに感情移入してしまうのは自分だけだろうか……。

平成元年の初日に第1話のネームを入れたという逸話もある、面白ければいいという時代に登場したのがこの怪作。その面白さを語るのは難しいのですが、当時からずっと思っていることがあります。それは、もはや4コマ漫画のオチを最後に持ってくるのは愚策だ、ということ。モヤッとした感覚がすぐ来るのがイイんだと、この漫画で気づきました。この手法の模倣は多いですが大体が消化不良。第一人者はセンスが非凡です。

“弱ペダ”の愛称で親しまれている、著者の代表作にして21世紀のスポーツまんがの代名詞といっても過言ではない本作。主人公の小野田坂道が秋葉原に通いつめているオタク、という現代風要素を交えつつも、内容はスポ根マンガの王道を行き、とにかくアツい…アツいんです！
自転車ロードレースを題材にした作品名だけあり、描写も疾走感満点。レース中のシーンは特にハラハラドキドキ、胸が熱くなります。
メディア化多数の本作なので「TVアニメで“弱ペダ”を知った」というかたも多いかと思います。2019年11月現在、64巻まで刊行されている長編ですが、スピード感のある作品なので、あっという間に読み進められますよ。この機会にぜひ、お楽しみください。